嘻哈歌手们的审美在专辑封面上暴露无疑

第一印象决定成败，这一点放在艺术作品上也同样适用。倘如剥除广告营销、明星效应或公司专辑预热等因素的影响，你对一张音乐作品产生的第一印象，往往不是歌手本人的演绎，也不是伴奏里的贝斯或钢琴，而是在看到那张四四方方的唱片封面时就已经形成了。

身在流媒体时代的我们，很容易想当然地觉得只要是发布在音乐软件上的一首歌，就自然应该拥有一张属于它自己的唱片封面，然而随意琢磨一下就知道这是不成立的。唱片封面艺术的历史，最早追溯到1938年，哥伦比亚唱片公司聘请了他们的第一位艺术总监Alex Steinweiss——他曾为贝多芬等音乐家设计插图导致那些唱片销量飙升，从而开启了一个音乐要与视觉艺术结合的时代。

1947 年的 Alex Steinweiss / via The Library of Congress

这种结合在20世纪70年代达到了顶峰，许多被奉为经典的唱片封面设计都诞生在这个摇滚乐鼎盛的年代。即使你算不上滚圈人，但下面这些封面，你一定在哪里看到过：

The Velvet Underground《The Velvet Underground & Nico》专辑封面，出自Andy Warhol之手

Pink Floyd《The Dark Side of the Moon》专辑封面

Sex Pistols《Never Mind the Bollocks Here's the Sex Pistols》专辑封面

通常一支被推上神坛的摇滚乐队往往都需要几张神专来奠定他们的历史地位，而性手枪仅凭这一张《Never Mind the Bollocks Here's the Sex Pistols》就让他们被视为朋克摇滚乐的代表，这一专辑封面也直接定义了朋克的美学——醒目、出格、极具挑衅意味。

The Rolling Stones《Sticky Fingers》封面

摇滚的时代落幕以后，嘻哈音乐在几十年后渐渐发展为全球最受欢迎的乐种，那么嘻哈唱片封面艺术有没有延续摇滚乐的审美水准呢？答案显然是一言难尽的……

如果说摇滚乐封面追求用一到两个意象来隐喻全专的概念，嘻哈乐封面讲究的则是“所有的元素我全要！”

 Trippie Redd《Trip At Knight》封面

很难想象Trippie Redd的设计师在听到他描述设计要求时的精神状态：“背景是一片沼泽，沼泽里有一颗腐朽的星球、一只叼着花的鱼、一个无头骑士和一只章鱼。一只尾巴是橡皮糖的巨龙叼着眼珠子站在腐朽的星球上，我本人，Trippie Redd，骑着龙，但同时我还是一根棒棒糖。”

不过显然这在嘻哈领域是一张优秀的专辑封面，歌手天马行空的个性和这张专辑奇幻诡谲的音乐风格都跃然纸上。

Kendrick Lamar《Mr. Morale & The Big Steppers》封面

意识觉醒流说唱歌手的封面艺术则追求一个写实：色彩搭配和布景都极具故事感，主角Kendrick Lamar占据画面的一半，头戴Tiffany & Co.定制的荆棘王冠，怀抱孩子背对着镜头，隐忍而不失骄傲。光看封面就基本可以推敲出此专的关键词：少数族裔、两性问题、平等、家庭责任……同时也将Kendrick Lamar富有责任感、家庭观念的非裔好男人形象刻画了出来。

总体而言，嘻哈封面在画面的复杂程度上是要超过当年的摇滚封面的。从设计角度上说，在成分复杂的情况下保持画面干净、美观，难度显然更高，同时要区分出优秀的封面和糟糕的封面，也往往需要多看两眼才能确定。

Ludacris《Chicken-n-Beer》封面

Ludacris的这张《Chicken-n-Beer》封面颇具南部色彩，乍一看，除了画面略脏也没什么太大的问题，然而再仔细瞧一眼，不禁想问：“哥们你真的觉得这个Pose很酷吗？”

Nas《Stillmatic》封面

Nas同样输在了姿势上。以纽约城为背景，Nas似乎是想再一次宣示他King of New York的地位，然而这个标准亚洲蹲却并不像纽约之主该有的仪态，倒是让人联想起初中校门口的街溜子或者峨眉山上的人类近亲们。

Criminal Elament《Hit 'Em Where It Hurt》封面

Criminal Elament这张发行于1995年的嘻哈专辑，其封面向我们传达了一个信息：在那个年代，美图秀秀的智能抠图技术尚未普及。同时，一只骑着火车的黑狗这一意象所隐含的寓意即使对于今天的我们来说也还是略显超前了。

KRS-One/Buckshot《Survival Skills》封面

KRS-One传奇的历史地位，并不妨碍这张专辑封面的搞笑程度堪比Meme。这专辑的确叫《生存技巧》，但也不见得要把主题表现得宛如一部灾难片的剧照吧？

Top Dog《Slam Dunk'n Hoes》封面

同样具有戏剧性的封面还有Top Dog的《Slam Dunk'n Hoes》，实在不好评价。除了很点题以外，我想不出任何其他措辞评价这一惊为天人的设计。

不过并不是所有的嘻哈专辑封面都很复杂，也并不是所有简洁的封面就算好设计。NBA Youngboy在2020年发布《TOP》专辑封面曾在推特上引发争议，网友认为他的这张封面设计抄袭了Roddy Richh的《Please Excuse Me for Being Antisocial》。

虽说确实有神似之处，但我并不太能认同推友的“抄袭”讲法，因为如果要这么讲，同样涉嫌抄袭的还有Drake和21 Savage：

这就好比你和室友前后脚去打印店拍摄了一寸照，当你发现你们的照片都是红底时，你控诉他对你的照片进行了抄袭。此类毫不走心的专辑封面，我将其统称为证件照式，许多老牌说唱歌手也都十分钟情于这种糊弄粉丝的手法，其中包括且不限于Jay-Z、Eminem、Nas……

要说哪个说唱歌手是真的对艺术有一定追求的，如果只有一个人选的话，那一定是Kanye West。

从学院三部曲《The College Dropout》、《Late Registration》、《Graduation》里贯穿始终的辍学熊IP，到与村上隆、KAWS、George Condo等艺术家合作，再到进入福音时期后追求大道至简，只能说一个对音乐钻研到偏执的家伙，一定也不会让专辑封面马马虎虎。《Donda》最后采用了一张纯黑的封面，可在这张划世纪的专辑正式发布之前，我们至少见过3版“原定封面”。

Kanye的“高标准，严要求”不止作用在自己身上。Pusha T曾在采访中透露他的专辑《Daytona》本来打算使用一张他自己的照片作为封面，然而身为专辑制作人的Kanye在最后关头说服Pusha T花85000刀买下了一张Whitney Houston浴室的照片作为封面：“这张照片里写满了故事，奢侈品、药物滥用、圈套，还有一个名人生活的潮起潮落，你需要一张这样的封面在音乐响起以前就帮你讲故事。”

而事实上，当音乐本身足够具有说服力时，一些专辑封面不止具有氛围营造的功能性，其本身也可能成为话题的中心。

Drake《Take Care》封面

Drake的《Take Care》封面直接让位于多伦多的Joso's餐厅一跃成为“网红打卡地”，凡是慕名而来的人无不在点餐之前先四处张望一下，找寻Drake当年坐过的位置。

人脑是擅长联想的，想必不少人会在看到那张十二个孕妇emoji的图片时，脑中就不禁浮现出那句“Said that you a lesbian, girl, me too”的狂语，遂打开手机再听一遍此曲。Drake《Certified Lover Boy》封面

再者说，当一切尘归尘，土归土，百年以后那些唱片封面总是会和歌手们留下的音乐一起出现，并列作为他们的Legacy陈列在某处。无论从何种角度考虑，嘻哈歌手们都应该提高一下自己的审美水平，在专辑封面上多动点脑筋了。

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